河北编剧付强的博客　　标签：河北编剧　影视剧本

　　哥们儿老莫去谈他那个本子的合同了，逾期未归。不能见面，但能网聊。忽然说起的事来。。。。。。两人一个强硬一个隐忍，唾沫星子乱飞，大有汇聚成河泛滥成灾之势。幸亏女儿问起作业题打断争论，否则后果不堪设想。其实，我挺知足了。如老莫所说，遇到了好东家。你点了一碗炸酱面，面条有些硬，炸酱有点儿咸。怎么办？凑合吧！下次到对面店里去碰运气。。。。呵呵。这么一想，您吃完面，喝口热汤，也舒坦。。。

　　哎，你点了一碗炸酱面，结果先上了一盘辣子鸡。心想，这老板爽快，都送上鸡了，边吃边吧唧嘴，美。待会儿老板过来了：先生，您点这鸡了吗？你恍然：靠，不是送的吗？老板不悦：错了。你无所谓：赶紧拿走，这还没动呢～！

　　炸酱面来了，吃着。一直到吃完，也没感觉出面条硬酱咸。结账的时候，紧盯着账单看，面条是不是辣子鸡的价？

　　单双号的限行对你的生活有多大影响？反正跟我没关系，公交、地铁虽说挤了点儿，也算方便。在这里买车才是给自个儿找麻烦。所以，暂且忍了。媳妇忽然讲，没有了车的日子还真不习惯。想买车？十万块？没问题啊，钱一到帐就去车市。就这么定了。。。。

　　随遇而安，知足常乐。心态，注意心态。。。。。你快乐就是我快乐。你快乐比我快乐更快乐。

对于河北电视台立项论证过的电视剧《董存瑞》，我一直很看好。从一个全新的角度，讲述一个不一样的故事，很有挑战性。电影版《董存瑞》在我们心目中塑造的形象毋庸置疑是根深蒂固的，董存瑞就是那样活生生的站在那里。有人说“作为一部电视剧的题材，董存瑞的故事稍显单薄，从他16岁参军到19岁牺牲不过短短3年时间”，进而提出“打造中国式兄弟连”的想法。其实，先不说群戏的表现难度，参军时间的长短并不能说明故事一定单薄。戏从那里出来，还是要看站在什么样的角度，以及你想说什么。。。。。

 

杜老师无意中提及电视剧《董存瑞》，感觉那是一件不可思议的事。他说，河北电视台疯了。我明白他的意思，如果还是茧缚于50年代电影版《董存瑞》的意识形态中，该剧只有死路一条。所以，一个全新的角度，一个还原艺术真实的故事，给人新的思考，才是正途。

导演看过剧本后点头认可，说：我再给你讲个故事。。。 　　我知道又要开始干活儿了。 　　一个故事就能支撑起２０多集的戏吗？当然不够。于是，接着谈，接着侃。。。。两次以后我终于明白了，原来是这样一个故事。 　　其实不能算是故事，只能说是一种看法，一种现象，但是角度特别，看上去有些戏剧元素，有些耐人寻味。。。。。 　　剧本策划阶段总是难熬的，在差不多两个月的时间里，需要论证、讨论、研究的方面很多很多。。。。谁都知道这是最较劲的时候。。。。

中午谈到了过场戏。。。。
在某些人看来作为控制节奏的过场戏是无足轻重的，随意敲几个字，就算过关了。
这样的情绪我也有过。
不过，时常想起一位老编剧的话，颇有些汗颜。
“过场戏也是戏，只是相对于主要的剧情来说处于从属的地位。过场戏怎么写还有很多值得探讨的地方。比如：环境的设置能否推进剧情，或者反映某个人物的心理变化等等。”

关键字：土地与农民、土地与农村、土地与农业

有这样一群人，他们被迫离开了土地，可他们还要在这块土地上。。。。。生活下去。

　　“当我们突破了最后一道封锁线，登上东西黄泥的大山，朝滹沱河两岸望去——嘿！河两岸的稻子一片金黄，在微风中摇摆着，我对他们说，你们看，滹沱河两岸真是晋察冀边区的乌克兰……”——摘自《聂荣臻回忆录》

　　本剧讲述的故事就发生在滹沱河畔的石家庄，拨开历史的浮云，让我们把目光汇聚到这样一群年轻人身上……
　　1939年的石家庄处在日伪政权的残酷统治之下。因为一次行动的失误，地下党员张恒随时都有被捕的可能。组织上出于安全的考虑，把他的妻子张婶和女儿春月送到了位于平山县的华北联合大学。他们母女没有想到，这一别竟失去了与张恒的联系……
　　在联大，春月认识了几个经历不同性格迥异的年轻人，上海学生李舸、山西儿子赵朴、北平少爷冯骥唐，身世隐秘的李艳艳，他们比学习、比体魄、比特长、比技艺，最终成为惺惺相惜的朋友。不久，他们陆续被分配到不同的地方工作，彼此之间不免经常挂念。
　　春月因为扎实的珠算基础以及超常的速算能力被联大安排在学生科工作，可是因为父亲生死未卜，导致她不能安心。一次偶然的机会，春月见到了曾有一面之缘的战斗英雄，人称“韩阎王”的韩善林支队长。听说韩队长经常在石家庄周围活动，她死缠烂打一定要参加八路军。韩队长很喜欢这个执拗的女人，但是却无法满足她的要求。
　　在尾随韩善林的第四军分区八支队的行动中，春月亲眼目睹了国家和人民被日军蹂躏的残酷现实，对革命有了更深层次的认识。韩善林一边指挥部队，一边还要分心照顾这个跟在队伍后面的女人，不免有些生气。一次突发事件，让韩善林改变了想法，他同意春月临时编入部队，但是要求春月必须在返回军分区后离开。
　　经过战斗的洗礼，春月渐渐成长为一名坚强的八路军战士，同时也与韩善林队长产生了感情。因为做事细心和超常的统计能力，韩善林决定正式留下春月，并向军分区推荐她担任八支队的司务长。与此同时，军分区也接到了联大的协查信函。军分区命令韩善林把春月尽快送回联大。
　　战争是残酷的。在一次战斗中，春月所在的八支队为掩护老百姓撤退被追击的敌人包围。虽经过浴血奋战，部队突出重围，可是韩队长牺牲了，春月也身负重伤。
　　出院后的春月落下终身残疾。。。。。（此处略去xxx字）

　　中直机关的李舸顺路来看望同学，得知春月入狱的消息很着急。他根本不相信春月的所谓罪行，于是和赵朴等人再次彻查春月的案子。经过多方努力，终于抓到了张佑山的漏洞，揭开了陷害春月的阴谋。春月重返工作岗位，几个好朋友在一起感慨万千。
　　1948年12月1日中国人民银行在石家庄成立。面对踊跃换购人民币的群众，春月脸上露出久违的笑容。然而，新的情况又出现了。市场上出现了大量足以以假乱真的假钞，居民开始对人民币心存疑虑。
　　种种迹象表明，问题出在银行内部。赵朴把冯骥唐有重大嫌疑的情况告知春月，他的分析让春月大吃一惊……冯骥唐坦然承认罪行，但是对犯罪动机却缄口不言。春月问了冯骥唐一个问题，由此破获了一个潜伏多年的国民党军统特务组织。
　　1949年10月1日，在石家庄工人俱乐部会堂内外聚集了万千群众，春月等人也在其中静静聆听着来自北京的开国大典。毛主席的声音通过电波传来，中华人民共和国成立了。区长春月和她的同学们兴奋地拥抱在一起，尽情挥洒着激动的泪水……

　　“当我们突破了最后一道封锁线，登上东西黄泥的大山，朝滹沱河两岸望去——嘿！河两岸的稻子一片金黄，在微风中摇摆着，我对他们说，你们看，滹沱河两岸真是晋察冀边区的乌克兰……”——摘自《聂荣臻回忆录》

　　本剧讲述的故事就发生在滹沱河畔的石家庄，拨开历史的浮云，让我们把目光汇聚到这样一群年轻人身上……

　　这是一部当代都市题材电视剧。
　　何冰是一位思维另类的语文教师，其独特的教学方式让不少教师难以理解。校长李明远很赏识何冰的才华，重金聘请他来105中任教。何冰的妻子蒋勤勤也因此来到这座城市并联系好新工作。谁都没有料到，蒋勤勤的到来会掀起惊天波澜。何冰与李明远的两个家庭瞬间陷入匪夷所思的漩涡，同时一个隐藏多年的秘密渐渐浮出水面……
　　李明远偶遇蒋勤勤，马上被这个陌生女人深深吸引，因为蒋勤勤身上有很多地方让他感觉非常熟悉，于是他想尽办法了解蒋勤勤的情况。随着调查一步步深入，李明远慢慢发现，蒋勤勤竟疑似自己多年前的恋人黎曼。蒋勤勤究竟是不是黎曼？她又为什么改头换面？一连串谜团萦绕在李明远的心里，挥之不去。

以下省略XXX字。

　　为证实自己的想法，李明远找到蒋勤勤逼问。蒋勤勤只好承认康康就是李明远的孩子，但是希望他不要去打扰她们母子，打扰她们的家庭。蒋勤勤说只想听李明远说声“对不起”，那样她就可以安心得离开这座城市。李明远获知真相情绪激动，并因此作出一个疯狂决定：他要和现在的妻子付丽离婚，为了儿子康康和蒋勤勤重组家庭。蒋勤勤忽然感到害怕，事情的发展已经远远超出了她的初衷，她因此变得惊慌失措。
　　蒋勤勤匆匆收拾好行装，带康康赶往机场想尽快离开这个地方。她只顾低头赶路，忽视了路口正亮起红灯。尖厉的刹车声过后，蒋勤勤倒在血泊之中……
　　李明远的妻子付丽是个高傲且有心计的女人，面对丈夫的离婚要求，她一方面争取家人的支持，另一方面通过调查公司彻查蒋勤勤的身份。终于，她知道了蒋勤勤并不是黎曼的事实。李明远如梦初醒，一门心思只想夺回康康，而对蒋勤勤的生死漠不关心。
　　为了获得康康的监护权，李明远夫妇精心谋划。在阴谋调离何冰后，狠心的李明远开始对蒋勤勤不断施压，甚至不惜使用暴力折磨蒋勤勤。蒋勤勤因此备受欺凌，在她的身上再一次重演了黎曼的悲剧。她终于相信了黎曼的话，可是已经晚了，她正被无情无义的李明远一步步逼上绝路。
　　经过这一系列的变故，心如死灰的蒋勤勤终于决心铤而走险给自己也给黎曼一个交待。她把李明远骗到黎曼自杀的地方，准备让这个狠毒的男人以死谢罪。危急时刻，何冰及时赶到并制止了蒋勤勤的疯狂举动。冷静下来的蒋勤勤开始反思，并最终放弃了复仇的想法，她微笑着扑进了爱人的怀抱。
　　本剧以情感发展为主线，一个个扣人心弦的故事情节渐次展开。力图在脉络清晰的故事进程中展现多个典型人物的生活状态：何冰的另类思维，蒋勤勤的善良天性，李明远的歧态心理，付丽的现实世故……同时随着剧情的发展，使得他们不同的人性特点和人物心理得以艺术化的真实呈现。
　　

护士小红与总想骗她的朱军之间的感情纠葛。

病房是个特殊的地方。有时候人性的弱点会被无限的放大，同时真情更容易表露出来。

　　本剧讲述的是两个40岁男人的故事。
　　一个位高权重，人生得意；另一个处处失意，人微言轻。
　　他们都把对方视作自己幸福生活的羁绊，于是两人都在努力着，希望脱离对方………
　　然而各种各样的原因，使得两人的生活轨迹始终交织在一起，纠缠不清。
　　他们穷尽办法，甚至采取一些非常手段………得到的却是他们不愿意看到结果。
　　他们也想罢手，可事情的发展已经远远超出他们的掌控………
　　不久，精疲力尽的两人发现：任何挣扎都是徒劳，他们依然被生活紧紧捆在一起………
　　他们开始相互理解、相互包容。
　　最终，两人成为真正的朋友。这时他们发现期待许久的幸福生活就在眼前。

这是一个讲述母女感情的电影剧本。

母亲突然冒出的荒唐想法打乱了家庭原有的平静。。。。。。

一个个谜团揭开

原来母亲与女儿之间还有这么深层次的情感。

　　电视电影剧本《远来的新娘》

　　故事梗概：
　　王拴柱出外打工一年回到家，没有带回工钱，却带来一个外地媳妇。
　　外地媳妇是因为王拴柱欠他的钱才答应嫁给他。（什么混蛋逻辑？）
　　外地媳妇的生活背景与习惯与本地有很大差别，年迈的婆婆更是看不惯媳妇的言行举止，婆媳关系因此矛盾重重。
　　外地媳妇的精明能干使得王家迅速发家致富，最终王拴柱也放弃打工，回家种地。一家人过上和和美美的生活。

　76、高四虎家　餐厅　夜　内
　　餐桌上简单的饭菜。
　　高四虎、李勤勤、乐乐围坐在餐桌边。
　　李勤勤恼着脸，把筷子用力摔到桌子上。　　
　　李勤勤：就吃这个……装什么装……跟我哭穷是不是？
　　李勤勤拿出一盒方便面，打开暖水瓶倒水。
　　乐乐跑进卧室，从门缝往外偷看。
　　李勤勤：有话直说，别跟我演戏……欠债还钱是天经地义，你不还有这房子吗？
　　高四虎把头低下去。
　　李勤勤：要么就签个协议，你把这房子过户给我。
　　高四虎低头吃饭，李勤勤一拍桌子。
　　李勤勤（喊）：跟你说话呢，听见没有。咱们这么住在一起算怎么回事？我出门一趟，你知道楼下那些人怎么看我？当我破鞋啊？我不愿意带着孩子在你这狗窝待着，你赶紧想办法。还男人呢！窝囊蛋，我都替你丢人……
　　高四虎放下碗筷走进阳台。

　　77、高四虎家　阳台　夜　内
　　高四虎拿起哑铃锻炼身体，弯举、前平举……
　　高四虎粗重的喘息声……
　　泪水流过脸颊。
　　李勤勤（os）：没那个本事就别揽那么多事，你签什么协议啊？你能耐！签了你就得执行，充什么大尾（yi 读三声）巴狼？给你三天时间，拿不来钱，我就把这房子烧了，谁也别想好过。

　　78、高四虎家　客厅　夜　内
　　高四虎躺在沙发上睡得很沉，毛巾被耷拉到地上。

　　79、高四虎家　卧室　夜　内
　　梦境：
　　卧室的床头灯亮着，发出昏黄的光。
　　李勤勤和乐乐睡得正香。乐乐一条腿露在被子外面。
　　卧室的门慢慢打开。
　　高四虎手握哑铃悄悄走进来。
　　高四虎（瞪着眼睛，在李勤勤头上举起哑铃）：你说得对，谁也别想好过，那就一起死——
　　灯光映照下，高四虎在墙上形成的人影举起哑铃砸下去，一下……两下……

　　80、高四虎家　客厅　夜　内
　　高四虎突然睁开眼睛。
　　屋里静悄悄的，只有钟表清晰的滴答声。
　　高四虎长舒一口气，拿过烟，点上一支。
　　卧室的门慢慢打开。
　　李勤勤开灯走出来，坐到沙发上。
　　李勤勤（语气和缓）：睡不着吧？我也一样。对不起，嫂子有时候脾气急，你别在意，以前我不是这样的……乐乐他爸死了以后……
　　李勤勤说不下去，呜呜哭起来。
　　高四虎：嫂子，你别着急。这不已经还三万了吗……
　　李勤勤（有点生气）：你放屁，睁眼说瞎话，你什么时候给的？我可只拿到了一万。
　　高四虎（疑惑）：前些日子，我给了王克凡两万，他……没有给你吗？
　　李勤勤：王克凡？又是这王八蛋，他没给我。你找他要去。
　　高四虎：嗯，我今天就去。
　　李勤勤：王克凡不是什么好东西，赶紧找他要，省得他不认账，记着带上他给你写的收条。
　　高四虎点点头。
　　李勤勤：时间不早了，早点儿睡。哦，对了，那个哑铃什么时候到我屋去了？你把它拿出来，别砸着乐乐。
　　高四虎慢慢瞪大眼睛。

　　电影剧本《侠士》

　　序幕

　　1、公路　货车上　日　外
　　一辆小货车匀速行驶。
　　车里边的收音机播放着舒缓的乐曲。
　　高四虎（30岁，戴墨镜、胳膊及胸口有纹身）边开车边随着音乐节奏晃动脑袋，很惬意的样子。
　　放在副驾驶座位上的手机忽然响了。
　　高四虎熟练地靠边停车，拿起手机，摁下接听键。
　　高四虎：喂，王老板啊！路上呢，马上到。晚？不晚。咱说好是十五号之前送到，今天是十五号！嗬嗬，好的，拜拜。
　　一辆小轿车飞速驶来，突然一个急刹车，横在高四虎的小货车前。
　　高四虎鸣笛示意。
　　小轿车的车门缓缓打开，钻出两个学生模样的人（穿白衬衣，戴近视眼镜），手里拿着砍刀、棍棒，面无表情慢慢走向高四虎。
　　高四虎慌忙摇上车窗，锁好车门，把身子尽量伏低，拿出手机摁下数字键110。

　　2、公路　日　外
　　狂风摇晃着大树。
　　背景音乐起。
　　劫匪甲（OS）：小子，赶紧滚出来。
　　劫匪乙（OS）：下车，没听见啊！
　　（OS）棍棒敲击车厢的声音。
　　高四虎（慌慌张张地）：110，110，你们快来，有人抢劫……
　　劫匪乙（OS）：还他妈敢报警，给我砸。
　　高四虎扔掉电话，双手抱着头躺在座椅上，紧闭双眼。
　　110（OS）：请说你的具体位置……请说清楚具体位置……
　　玻璃破碎的声音、砸车的声音接连响起。
　　赵洪（OS）：哎哎哎哎，干吗呢！说你呢！stop！

　　推出电影名：《侠士》
　　推出主演人员
    推出各工作人员
    推出导演

　　劫匪乙（OS）：你他妈谁呀？别多管闲事！
　　赵洪（OS）：靠，抢台词？这句话平时都是我说。
　　高四虎松开捂住耳朵的双手，仔细地听。
　　劫匪甲（OS）：大哥，跟这傻子废什么话，交给我了。
　　赵洪（OS）：靠……就你？来来来……
　　劫匪甲（OS）：啊——（惨叫声）
　　高四虎慢慢起身，隔着车窗玻璃看到劫匪甲摔倒在地上，表情痛苦。
　　赵洪（OS）：就你这怂样儿还打劫？
　　劫匪乙扶起劫匪甲，恐惧的眼神。
　　赵洪（OS）：不玩了？
　　劫匪乙（OS）：服了，服了。大哥，兄弟有眼不识泰山。
　　赵洪（OS）：记清楚了二位，我叫赵洪，这儿是我的地盘。滚！
　　劫匪转身跑向自己的车，加速驶离。
　　背景音乐止。

　　淡入。

　　3、高四虎家　餐厅　日　内
　　满桌饭菜，两套餐具。
　　高四虎光着膀子自斟自饮，胳膊及胸口的深色纹身清晰可见。
　　马晓红（27岁，高四虎未婚妻）端两碗米饭走进来，坐到他对面的椅子上。
　　马晓红：高四虎，还想那事呢？回头好好谢谢人家。哎，救你的人叫什么名字？
　　高四虎（拿筷子扒拉着菜）：赵洪，活雷锋啊！我给钱，他死活不收。
　　马晓红（夹一口菜放进嘴里）：你属狗熊的吧？笨死了。礼拜天我陪你去。这菜有点儿咸了。
　　高四虎：好啊……救命之恩……什么都不收我真过意不去。
　　高四虎倒满一杯酒，马晓红抢先一步夺走酒杯。
　　马晓红：第几杯了？
　　高四虎：哦，第二杯。真的，不骗你。
　　马晓红（无奈的笑）：你骗我还少啊！我早知道你这么多毛病，就不该答应嫁给你。
　　马晓红把酒杯还给高四虎。
　　马晓红：少喝点儿，我求求你了。
　　高四虎（使劲点头）：好好好，听你的，最后一杯，不喝了。
　　马晓红：这还差不多，要听话，乖……知道吗？
　　高四虎：知道、知道。
　　马晓红给高四虎夹菜。
　　马晓红：我爸给咱们选了一个好日子。下礼拜得赶紧领证去。
　　高四虎（喝一口酒）：看不出你爸这大教授也信这些，哪天结婚不一样？
　　马晓红：说什么呢？我爸还不是为咱俩好！
　　高四虎（给自己倒酒）：对，是为咱俩好，我谢谢他老人家。
　　马晓红：我怎么感觉你对结婚这事一点儿也不上心？你什么意思？
　　高四虎：没有啊，我可着急呢！三十多年了，我天天盼着娶媳妇。
　　马晓红（假装生气）：别假惺惺的，不愿意结也行，没人逼你。
　　高四虎：好老婆，都是我不好，别生气，要不我拿搓衣板去？
　　马晓红：得得得，别装了。赶紧吃饭。

　　4-1、高四虎家　客厅　夜　内
　　墙上的钟表发出“嘀嗒嘀嗒”的声音，时针指向十一点。
　　马晓红穿好外套，把钥匙、手机等装进提包。
　　高四虎（躺在沙发上，手拿遥控器，眼睛盯着电视屏幕）：马晓红，今天别走了。
　　马晓红：我也不想走，可你知道我爸的脾气，要不你给我爸打个电话问问？
　　高四虎（关掉电视）：还是省省吧！我也怕你爸。
　　马晓红：没出息，我走啦！
　　高四虎（站起身，走向马晓红）：等等……再亲一个。
　　马晓红（撒娇）：一晚上了还没腻够啊？
　　马晓红走到高四虎跟前，嘴唇轻轻碰了一下他的脸。
　　马晓红（忽然想起）：噢，对了，冰箱里的东西记着拿出来吃，别净买外边的，每次来都从冰箱里收拾出一大堆，你也太浪费了。
　　高四虎：行行，我知道了。
　　马晓红：我走了。
　　高四虎：到家给我打电话。
　　马晓红：嗯。晚安，亲爱的。
　　高四虎：晚安。
　　马晓红走出去，关上门。
　　高四虎迅速跑回餐厅，倒满一杯酒一饮而尽，咂咂嘴，笑了。

　　4-2、高四虎家　阳台　夜　内
　　高四虎拿起哑铃锻炼身体，弯举、前平举……
　　汗珠从隆起的肌肉上滚落。
　　高四虎粗重的喘息声……

　　4-3、高四虎家　浴室　夜　内
　　淋浴的水声。
　　高四虎唱着意大利名曲《我的太阳》，高音部分唱走了音。

　　这是一部主旋律电视电影，集中表现一个普通人“艰难”报恩的故事。
　　货车司机刘勇在一次送货途中遭遇劫匪，幸遇赵洪出手相救才避免损失。事后，刘勇专程去感谢赵洪，却意外得到赵洪身亡的消息。
　　赵洪是家里唯一的经济来源，妻子赵灵无业，孩子乐乐刚刚五岁。赵洪的死让这个家失去了依靠，赵灵母子生活艰难。出于报恩的想法，刘勇开始照顾赵灵母子。
　　赵洪平日劣迹斑斑，有关部门在认定赵洪救人行为是否是见义勇为上意见不一。经过刘勇的努力，赵洪的行为最终被确认为见义勇为。
　　可是，刘勇没有想到，赵灵不仅没有感谢他，反而委托律师王军向刘勇提出经济补偿，理由是他是赵洪见义勇为行为的直接受益者。
　　刘勇一时想不通，情绪激动的他无缘无故把女友骂了一顿。
　　刘勇答应对赵灵进行经济补偿，可是一时又没有那么多钱。赵灵不依不饶，带着孩子住进刘勇家，扬言拿不出钱就让刘勇养一辈子。刘勇坚定报恩的想法，开始细致照顾赵灵母子。
　　刘勇不愿意让女友承担太多的麻烦，始终隐瞒赵灵母子住进他家这件事，为此在女友刘红面前说了不少谎话。刘红产生怀疑，某日独自一人来到刘勇家，正巧赵灵在洗澡，引发刘红与刘勇间更大的误会。
　　为凑齐给赵灵的补偿款，刘勇不顾刘红的阻挠把车卖掉并且挪用刘红准备结婚的钱。刘红伤心之极，和刘勇分手。
　　赵灵烧水时没有把炉灶点着火，导致煤气中毒。出院后，刘勇一边照顾赵灵，一边哄乐乐睡觉，忙得不亦乐乎。赵灵看到很感动。
　　刘勇把补偿款凑齐交给了赵灵，赵灵答应马上搬出刘勇家。此时，他们获知杀害赵洪的凶手是王军。（赵洪曾向王军借债，因迟迟不还，王军一怒之下杀掉了赵洪。）
　　原来赵洪的死与见义勇为无关，赵灵悲愤之余对好人刘勇产生深深的愧疚和依恋。赵灵把钱还给刘勇，并表示愿意留下来照顾他一辈子。刘勇婉言拒绝。
　　刘勇帮赵灵找到一份工作，看到赵灵母子开始新的生活，他才如释重负。
　　刘勇正准备去相亲，刘红的父母气冲冲上门兴师问罪，原来刘红怀孕了，刘勇再次陷入麻烦当中。

　　河北正筹拍特色电视剧
　　从河北省影视剧广播剧创作座谈会上获悉，一批具有明确河北特色和燕赵文化品质的品牌式作品正在筹拍。河北的杂技、皮影、评剧、二人台等民间绝活都被“请”进电视剧。
　　大型电视连续剧《走江湖》，反映河北杂技艺人在风云动荡的年代行走江湖的故事，计划今年投入拍摄。　　35集电视连续剧《大境门》是以河北张家口历史商旅文化为核心创作的一部人物传奇剧，同时贯穿二人台等地域文化风情，将于近期开机拍摄。
　　25集电视连续剧《太阳从这里升起》，属河北重大革命历史文化资源开发项目，由长篇小说《西柏坡》改编，目前正在创作中。
　　30集电视连续剧《京东影人》演绎河北唐山皮影的传奇故事，计划年内投拍。10集戏曲电视连续剧《成兆才》，讲述成兆才从农民到评剧创始人的坎坷人生，计划年内完成。

　　在石家庄举行的河北省影视剧广播剧创作座谈会吸引了全省影视剧、广播剧领域的工作人员参加，总结了十六大以来河北省影视剧、广播剧创作生产经验，并分析问题，寻找差距，为推动河北省影视剧、广播剧的发展繁荣提出研究对策和明确措施。

    电视改变着人们的生活方式，电视剧已成为衡量一个地域文化影响力与实力的重要标志，谈到我河北省的电视剧创作，河北电影电视剧制作中心表示：《闯关东》在国内形成的收视热潮给电视剧创作提出了新的制作标尺，具备鲜明地域特色的文化内涵加传奇故事和大牌演员、相对集约化、规模化的生产制作方式，可能成为今后一个时期创造品牌式作品的主要方式和手段。山西继《乔家大院》后正在搞《大槐树》，北京继《金婚》后新《四世同堂》即将问世。河北搞什么？今后两年的电视剧创作主要以河北丰厚的历史文化资源为依托，比如已经筹备数年，计划今年投入拍摄、反映河北杂技艺人在动荡年代行走江湖的《走江湖》。

    电影创作方面，河北电影电视剧制作中心今年将完成故事片《太行秋歌》(暂定名)和戏曲艺术片《西柏坡》，同时还将重点策划准备一部正面反映西柏坡重大革命历史题材的影评，争取列入明年建国60周年献礼计划。此外还有电视电影《走向大海》、《燕赵悲歌》(暂定名)及电影故事片《郭春晖》、《英雄黄骅》都在筹备之列。

    此外，河北省越来越重视动漫产业的发展，今年河北省将进一步做好影视动画产业的发展。

呵呵。

多长时间？

 
 
　　７月１６日，河北省唯一的上星频道河北卫视频道改版，华丽转身。除了河北观众熟悉的方琼、诚诚、李彬、于辉等明星主持人继续亮相之外，具有全国影响的孙国庆、元元、单田芳、吉雪萍、戴军等人也以主持人的面目集体加盟，为观众打造全新节目。

　　改版后的河北卫视将成为“以新闻节目为龙头，以影视剧为支持，以文艺娱乐栏目为主打，以故事类节目为辅助”的综合性频道。中国的电视事业经过几十年的发展，已经从“节目时代”走过“栏目时代”，现在进入到了“频道时代”，在市场的挤压下，改版变脸成为地方电视媒体的统一动作。河北卫视经过多年的定位、调整，此次改版力度最大，将以全新的面貌呈现，并提出了“快乐家加家”的频道口号。
　　原有的新闻栏目得到加强；从周一到周五全天推出五大剧场，播出风格不同的优秀影视剧，首播剧得到加强，首先与观众见面的全国首播电视剧是由李少红监制，郑少秋、归亚蕾主演的《荣归》；在自办栏目设置上，从周一到周日，早中晚设《DV总动员》（元元主持）、《天下故事会》（单田芳、王颖主持）、《品味》（李晓东、吉雪萍主持）三档日播节目。周一到周四晚间，是《戏出名门》（于辉、师胜杰主持）、《非常剧星》（戴军主持）、《炫歌炫舞》（孙国庆、扬扬主持）、《金牌代言》（李彬、甄妮主持）。周末则是方琼和诚诚主持的《奥运小冠军》和《快乐方程式》。

　　据悉，以上自办栏目将于七月、八月、九月逐步推出。最先与观众见面的是《奥运小冠军》和《快乐方程式》。
 

作家电影《我叫刘跃进》5月开拍


    
    刘震云：刘跃进是阿Q他外甥 

    关键词：羊吃狼 刘跃进 韩三平 萨达姆兄弟 马俪文 冯小刚 王朔 

　　笔者手记： 亲和我们的刘老师，把我们都骂了 

　　穿着宽松的中式大袄，刘震云站在北京的白家庄路口，一幅文学青年早起未及舒展筋骨般的慵懒闲适，他身子斜向阳光，好像倚着温暖而站立，但气质并不因这温暖而洋溢流动。他带着寂寥的神情，对于周遭，有几丝互不相干的抗拒，又有一种冷眼旁观看热闹的纵容。而他周身的姿态让我觉得他其实是立于故乡河南某个村口的宽厚土路前，袖着手望着面前的人群，闻着他们急匆匆的鞋底掀起的土地的腥气，这些人也许并不知道自己将走向哪里，但是刘震云知道，他知道他们昨天做了什么，今天又在盘算着什么。 

　　刘震云本人并不认可这种描述。他觉得自己携裹在人群里，时时刻刻在与人同行，为了表现这种“投入”，他逢人必称“老师”，永远自称“小刘”，只许他夸奖别人“甚是不错”，别人一赞他，他便受委屈似地头一歪，笑一笑，盯着你认真地说：“您骂人。” 

　　用《手机》骂了不少人的刘震云也会很脆弱地感叹“社会多复杂啊”，他那犹如河南小曲的、扭扭歪歪的语调和抑扬顿挫的话音加重了他在现实中的虚无缥缈，让人分辨不清他对待世界真正的脸色。只是谈起笔下的虚构人物，刘震云却是当成熟识的老友一样，独自呷下一口酒却如与人对饮：“冥冥之中，也许本来就是亲人，无非在这个路口相遇了，‘大哥，哪里去？’原来都是去汴梁。吸烟说话，又投脾气，于是结伴而行。走着走着，更熟了，开始说些各自的烦恼和压在心底的话。到了汴梁，一个往东，一个往西，两人揖手而别。过了多少年，再相互想起，磕着烟袋想：‘老刘也不知怎么样了？’” 

　　这种只留存于他脑海中的创作状态听起来甚是让人神往。而如今的刘震云又想起了昔日汴梁大道上的哪位同行旅者？答曰：“一个叫‘刘跃进’的人，河南厨子，做胡辣汤和羊肉烩面。” 

　　刘震云把“刘跃进”介绍为一只闯入狼群的羊，一个“阿Q”的外甥，这些都有点抽象难于理解，后来刘震云说起了他的表哥，现在一建筑工地当厨子，理想多得很，没有一项是实现了的，但他从来不怪自己，总怪自己生不逢时。他说假话，给食堂买菜吃点小回扣，但也不杀人放火。一个厨子做好饭是他最大的事，但他每天关心的不是工地的食堂，偶尔还打电话给刘震云说说萨达姆被绞的事情……听到这里，我似乎已经看到了“刘跃进”的鲜活光影，知道刘老师再次使出了 “小人物、大感觉”的杀手锏，但是这种大感觉并不是在说“刘跃进”想的事情有多大，而是“刘跃进”的名字宏大到芸芸众生，这样算来，我们也都将是阿Q的外甥或者外甥女--使劲亲和我们的刘老师，最终还是把我们都骂了。 

　　中影集团吹响了“作家电影”的号角，刘震云的电影《我叫刘跃进》被喻为“第一炮”，文弱的刘震云上了“前线”却不着急往前冲，对着笔者慌忙摆手：“我不是炮手，我就是一个炮弹。”但是作为炮弹的刘震云暗自在“刘跃进”身上填进了不少火药，想炸一炸当今的阿Q们，狡黠的他专等人们乐开了花的时候再引爆。刘震云心里可是“憋着坏”呢，他暗想：“你们就乐吧，哄堂大笑就叫喜剧？朋友，简陋了。” 

　　说刘跃进 

　　关键词 阿Q外甥 羊吃狼 萨达姆兄弟 

　　·刘跃进是特“阿Q”的一只羊，跑进羊群里，结果却让狼自杀了 

　　·哄堂大笑就叫喜剧?朋友，简陋了。《我叫刘跃进》要避开的，就是这类喜剧 

　　笔者：您之前放出口风说“刘跃进”是只让狼群自杀的羊？他身上到底会发生什么？ 

　　刘震云：刘跃进是个厨子，厨子丢了个包，包里装着他的全部财产。刘跃进找包时，又捡到一只包，包里有一个U盘，牵涉到另一生活圈的几条人命，故事由此开始。其实羊和狼只是一个比喻，譬如一只羊，在羊群里遇到点倒霉事，无意中闯到了狼群里；狼该吃羊啊，万没想到，因为这只羊的出现，几头狼自杀了。这就是《我叫刘跃进》要讲的故事。 

　　笔者：那刘跃进本人是只特聪明的羊还是一只会咬人的疯羊？ 

　　刘震云：他啊，他就是特“阿Q”的一只羊。阿Q有两个特点，一是打一巴掌叫一声，转头就忘；二是“精神胜利法”，吃亏当成占便宜，为坐稳舂米的地位沾沾自喜。如今满大街走的，都有阿Q的影子。但刘跃进又不同于阿Q，阿Q那时候没有超女，没有铀浓缩，没有CBD，没有互联网和U盘。阿Q祖师时天地是大的，如今小了许多。阿Q后代最大的表现是，每个人都不承认自己是阿Q，这也是“精神胜利法”之一种。那么咱不是阿Q，是他外甥行不行啊？阿Q祖师最大的遗憾，是挨宰时，没把圈画圆，到了他外甥，也没画圆，但他打了个╳。这就是我们生活百年的变化。从内容而不是从形式说，《我叫刘跃进》是一部喜剧。 

　　笔者：感觉这“刘跃进”挺复杂的，带着阿Q一样小人物的卑微，还得找自己的包，让大家笑了，又要把大家都影射地骂一遍。 

　　刘震云：被我们尊称为“领导”的韩三平此前提出了一个概念，叫小人物，大感觉。一提小人物我就激动，我身边皆是这种“小人物”。皆是之中，首先想到我一个表哥，跟我是小学同学，现在一建筑工地当厨子，他的理想多得很，没有一项是实现了的。但他从来不怪自己，总怪自己生不逢时。他说假话，给食堂买菜吃点小回扣，但也不杀人放火。一个厨子做好饭是他最大的事，但他每天关心的不是工地的食堂，偶尔还关心六国会谈和伊朗局势。去年，萨达姆被绞那天，都夜里十二点了，给我来了个电话，喝得有些大，先扯了些别的，突然扯到了萨达姆身上，酒劲发了出来，说“你看看你看看，都成什么样儿了，脸上都是血呀”，义愤填膺之极。我只好劝他：“哥，事到如今，咱就节哀顺便吧。” 

　　笔者：“刘跃进”就是这么一个带着喜剧色彩的人物？ 

　　刘震云：不是那么简单，喜剧不是笑话和噱头，不存在于生活大海的表面，而存在于海底深处的涡流和潜流，甚至于悲剧之中。正如我表哥义愤填膺的萨达姆被绞，如他所述，是一桩生活的悲剧；但是，也不如他所述，也是一出生活的喜剧。绞一个人，绞得满脸血痕，不但我表哥看不下去，全世界都看不下去。但这不是事情的结束，接着又绞萨达姆同母异父的兄弟易卜拉欣。有前车之鉴，这回该绞得好点吧，“哐当”一声，头又被绞掉了。还不如上一回绞得好。接着找头掉的原因，原来，易卜拉欣的体重和绞绳的长度，事前在比例上没计算好。作为政府的重要帮手刽子手，从小算术不及格。这种喜剧，就历历在目于我们面前。该哭还是该笑，喜剧本身都难以拿捏。而我们通常理解，哄堂大笑就叫喜剧。朋友，简陋了。《我叫刘跃进》要避开的，就是这类喜剧。 

　　笔者：前一段媒体一直在说你有个新作品叫《找包》，农民工题材；又有媒体说你有个新作品叫《手机2》；它们和《我叫刘跃进》是一回事吗？ 

　　刘震云：仨名，一回事。但《找包》和《手机2》的名字是媒体起的，事先没跟我商量。两个名字都不准确。刘跃进是“找包”来着，但“找包”并是电影的全部内容，接着他还捡了个包，故事由此开始。把它说成农民工题材，就更风马牛不相及。刘跃进是一工地的厨子不错，但一部电影九十分钟，他只在工地待过一分钟，出来找包有八十九分钟，这算农民工题材吗？羊吃狼，是羊圈里的事吗？主要是羊圈之外的事，是狼群里的事。这事千万不能误会，不然大家就不进电影院了。工地没什么好看的，街上找贼才好看。有把农民写成农村题材的，把白领写成城市题材和商战的，但那要弱智到什么程度呀？但凡优秀的作品，都是超越题材的。阿Q就不能说是农村题材，安娜*卡列尼娜也不是城市题材。还有《手机2》，起这名字的人，也是望文生义，大概是跟里边的U盘联系到一起了吧。当然，望文生义也情有可原，说完手机说U盘，思路也不出圈；U盘里的秘密，比手机里的秘密还大；手机里的秘密是男女关系，U盘里是几条人命。剧本拿到剧组，组里的弟兄们，也群起要改名字，都觉得围绕U盘或羊和狼名字商业。他们新起了十几个名字，如《一个大个儿的U盘》、《狼头疼》、《U盘也疯狂》、《谁动了我的U 盘》、《致命的U盘》、《夺命U盘》、《包*贼*U盘》等等，越起越像好莱坞。但我想，U盘再大，大不过阿Q他外甥，最后还是叫了《我叫刘跃进》。其实，《我叫刘跃进》也不是我起的，是“领导”起的。一开始也不叫《我叫刘跃进》，干脆就叫《我叫韩三平》，为了中国电影，“领导”也豁出去了，四川厨子，做川菜。但是，第二天，“领导”提出的冠名费，比制作成本还高，只好改为河南厨子，姓刘，做胡辣汤和羊肉烩面。 

　　说作家电影： 

　　关键词 大月饼 韩三平 马俪文 

　　·中国电影像块华丽的月饼，可惜馅是馊的，该给大家端上一碗卤煮火烧或羊肉泡馍了 

　　·韩三平原来想劫粮，但现在他不劫粮了，开始劫运粮的人了，提出了“作家电影”的概念。 

　　笔者：中影集团董事长韩三平把《我叫刘跃进》列为中国作家电影的第一炮，您的担子不小。 

　　刘震云：“作家电影”的概念是韩三平提出来的。所以这第一炮是他打的，我只是第一发炮弹。还是去年秋天，我和他去济南，在去济南的路上，回北京的路上，他掰开揉碎给我讲中国电影的过去、现在和未来。能看出他对中国电影很是忧虑。忧虑其病灶是：内容缺失。中国电影正在加速变成八月十五的月饼，包装十分华丽，还附带赠送许多佩件；价钱越来越昂贵；但一层层剥开，底层那块月饼，馅是馊的。他说，我们能不能像曹操劫粮道一样，从根上做起呀。那时只说要做一部有内容有营养的电影，哪怕是一碗卤煮火烧或羊肉泡馍呢，别再让观众吃味同嚼蜡的大月饼了，没想到今年他又把他的思想发展了，不劫粮了，开始劫运粮的人了，提出了“作家电影”的概念。 

　　笔者：可是据我所知，这个概念法国上个世纪五十年代提过，中国其他导演八十年代也提过，你作为新一代的“运粮的人”，被韩三平劫走，他肯定希望您把这次的“粮食”变得与众不同。 

　　刘震云：据我理解“领导”的意思，他“作家电影”概念的提出，既不同于上个世纪法国的“左岸派”，也不同于过去中国其他导演提出的概念，法国的 “作家电影”还是沉闷晦涩的“艺术片”，探索人的意识和潜意识；过去中国其他导演的“作家电影”也是老、少、边、穷，注重残缺的民族元素；看这些电影不耽误睡觉，一觉醒来，相互都没损失什么。这些都不是“领导”想要的。法国和中国其他导演的“作家电影”偏重的是偏僻，而“领导”偏重的是市场，他只是要劫运粮的人。法国和中国其他导演的意思是“作家电影就应该拍得让人不懂或睡觉”，“领导”开宗明义的第一句话就是：好看。不好看就没有市场，中国电影就没有前途。二，好看不等于胡扯，好看不等于没内容。什么内容呢？首先是当下的生活，眼前的中国人，不能让西方再认为我们还生活在秦朝和唐代；其次，“要有深邃的洞察力，卓越的表现力，”揭示当下生活的深刻内涵，或者叫热点，电影要跟看电影的人息息相关，看后要有强烈的共鸣；三，颠覆大片的概念，不能说花钱多场面大动刀动枪就叫大片，真正的大片是人内心的洪流，洪流有多大，作品就有多大。跟“领导”去济南那趟，谈过正事，在路边方便了一下，回到车上，开出二十公里，“领导”的手机丢了。他怀疑是我偷的，将我全身搜了一遍，没有。这时“领导”突然急了，痛心疾首地说，当下的中国文学和电影，怎么出不了阿Q、哈姆雷特和安娜*卡列尼娜那样的人物呢？我不知道这是骂我，还是骂全体创作人员 

　　笔者：听说剧本已经被您改了15遍了。 

　　刘震云：一个作品要改15遍不是件好事。我也想一次把它写好，但我没有这个能力。我只是知道，一个剧本的好坏，决定着许多人的命运，跟戏里的U 盘差不多。二者之间的关系，过去我没体会，拍《手机》时，我跟冯导演去过一次现场，爨底下，因为剧本上的一行字，摄影师赵非老师让七八个助手从这个山头爬到那个山头，连爬了五个山头，又说，都不对，还回到第一个山头上去吧。后来这场戏没用。不是五个山头不对，是我写的有问题。这样的问题在剧本中不是一处两处，后来我给小刚说，导演，对不起，我没写好剧本。这个不好有两层含义，一，没用功；二，写得天花乱坠，跟现场对接不上。《手机》本来能拍得更好，没有更进一步，仅仅是我这块出了问题。有了这个教训，我觉得除了要写15遍，剧本的真正完成，应该在现场。编剧要到前线去。编剧要待在战壕里。一个剧本漏洞百出，就让制片人花那么多钱，几十号几百号弟兄忙活好几个月，在一个错误的道路上前行，简直是犯罪。这次《我叫刘跃进》的投资方除了中影集团，还有橙天娱乐，他们拿出的是真金白银，我得对他们负责；剧组所有创作人员也要花几个月心血去掇拾它，我也得对得起他们。更重要的是，对得起对不起别人不重要，你首先得对得起自己吧？ 

　　笔者：“作家电影”的概念，不但强调它的内容，也在实际操作中，赋予作家很多权利，大权在握，又要创作出扎实的剧本，您是否感觉到累？ 

　　刘震云：有权利还累什么啊？没有权利还得跟有权利的人解释才叫累呢。这次我行使权利首先就是要找到一个好导演。这对拍好一部电影至关重要。至于制片和发行的管理，肯定有比我更专业的人，也是找对人就对了。 

　　笔者：您这次力荐马俪文作为《我叫刘跃进》的导演，但是在她拍《桃花运》时，许多传闻在置疑她的导演能力。 

　　刘震云：怀疑本身没有错，但问题是谁在怀疑。如果怀疑者本身就值得怀疑，这怀疑可被解读为赞扬。找马导演执掌《我叫刘跃进》我是三顾茅庐，下了大功夫。一开始她并没有答应，直到看了剧本，又提出许多意见，我照她的意见一改再改，她才答应执掌这个帅印。《我叫刘跃进》前几稿讲的只是羊群里的故事，羊和羊之间，也能产生动人心魄的悲歌和九转廻肠的喜剧。但马导演看了之后，不满足在羊群里转逰，是她把羊领到了狼群里。看过她的《世界上最疼我的人去了》和《我们俩》，就会发现她拍一部电影是因为热爱生活而不是利用生活，这是她和其他许多导演的区别。再，她是一懂幽默的人，只有懂幽默的人，才能知道什么叫喜剧。她有一句名言是：真正的良家妇女，是做了潘金莲的事，又没失身。让我和“领导”瞠目结舌。还有节奏，她一再强调，《我叫刘跃进》是一列特快，不是慢车，大站停，小站不停。后来又变了，是直达列车，D字开头，大站也不停了。 

　　说电影与小说 

　　关键词 大象 

　　·电影和小说是两种不同的动物 

　　●既写小说，又写电影，等于自个儿向自个儿学习，从客观上讲，等于既拽了大象的尾巴，又抱了它的大腿 

　　笔者：在中国作家中，您涉足影视圈算深的，您首先是个作家，现在又写剧本，在人们印象中，作家去写剧本会变轻浮了，会把人的手“写坏”，您不怕沾染上影视圈的这种浅薄气息？ 

　　刘震云：我怎么觉着把手写好了呢。首先，电影和小说是两种不同的动物，不但奔跑的姿势、速度、身子起伏的节奏、嘴里喘的气息不一样，要去的目的地也不相同，一个要到山林里捕获狍子，一个要到大海里捕鲸。如果小说是大海，电影就是一条奔腾不息的河流。它们关心的侧面也不一样。大海表面风平浪静，小说关心的是海水底部的涡流和潜流；电影恰恰相分，关心的是河流遇到礁石激起的浪花，如果遇到悬崖，它就叫瀑布。如果是吃饭，电影关心的是上到桌上的一盘菜，色、香、味俱全，而小说关心的是厨房里操作的过程，剥葱剥蒜，菜下到油锅里，腾出的火苗和“滋啦”的声音。小说的节奏很犹豫，电影的态度很坚决。写小说的人写剧本，会给电影的结构、节奏、情节、细节带来身后和深厚的动因；写过剧本的人再回头写小说，会给小说带来节奏和情节上的坚硬和爆发力。一个简单的例子是对话，再没有比剧本讲究人物对话了。小说的对话可以上一句接下一句，可以拉大车，而剧本没那么多时间让你罗嗦，讲的是“前言不搭后语”。如果写过剧本再看小说，就发现小说的对话太水了，太顺轴了，太没技术含量了。如果你用写剧本对话的功力回头写小说，这个小说会因此显得多么厚重和结实呀。既写小说，又写电影，等于自个儿向自个儿学习。三人行，必有我师；一人行，也有我师。从客观上讲，等于既拽了大象的尾巴，又抱了他的大腿，对大象的理解，就少了一份瞎子摸象。总把世上的事物对立起来看，也是阿Q思维之一种。如果同时喜欢两件事情是允许的话，我没犯法。我还给它起了一个好听的名词，叫“立体写作”。 

　　但是，我写剧本，仅改编自己的小说，这是我跟职业编剧的区别。 

　　说影视圈 

　　关键词 临时组织 汴梁 

　　·影视圈的特色大体有三个特点：一，皆胸怀大志；二，大部分没文化；三，理想实现不了，从来不怪自己 

　　笔者：那对于影视圈呢？那么多负面的东西在这个圈子里涌动，人们自然而然地就会把这块地方的人往不好的地方联想，作为作家，您不怕沾染点坏毛病？ 

　　刘震云：我也像阿Q一样，对这个圈画不圆。这地块人口众多，鱼龙混杂，取个中间数，大体有三个特点：一，皆胸怀大志；二，大部分没文化；三，跟我表哥一样，理想实现不了，从来不怪自己，总怪自己生不逢时。这地块的工作是以“临时组织”的生产方式出现的，也就是剧组，竖杆大旗呼啸而来，几个月后又土崩瓦解，它又是名利场，由不得你温良恭俭让，要的就是刺刀见红，所以这里的冰点和沸点，与别处不一样。大千世界零度结冰，这里五十度就挂了霜花；世界一百度开水，这里五十度水就沸腾了。这里的冰点和沸点是一样的。表演是他们的工作，但在生活中，他们都真相毕露，来不及装假。正因为其真，再没有一潭水像这里混浊，再没有一潭水像这里清澈。对于作家来说，这里是观察人性的好地方。但是，还有一个道理，荷花出于淤泥，大隐隐于市，好多大师，就是从这里产生的，使我对这潭水又心存敬意，我感到了这混浊和清澈的力量。 

　　笔者：接着谈谈您自己吧，谈谈您创作背后的艰辛。 

　　刘震云：我创作背后没有艰辛。首先，我不是一个专业作家，我没有因为写作这个“职业”拿过纳税人一分钱，这是我跟其他“专业作家”的区别。我在职业上没有道德负担。我一直响应毛主席的号召，身处火热或水深的生活之中。我身兼多职，是个自由作家，是个自由编剧而不是职业编剧，还是一个新闻工作者。直到现在，我还是《农民日报》的编委。在正式的场合，我是可以“代表农民日报编委会……”云云的。一个作者出门没人理你，一个笔者去采访就不一样了。县以下的同志不大明白“编委”是什么，常问：“嘛是编委？”答：“相当于常委。” 同志们马上明白了：“请上坐。”我从小的理想，和以上三种职业都没关系，想做一名乡村教员，生活在我外祖母身边。是上大学把我害了，使我走上了创作的道路。刚开始写作的时候是误打误撞，写到哪儿算哪儿；二十多年后方咂摸出别一番滋味。这滋味不是指写作本身，那心头的滋味可以另说，单说把写作当作一条人生道路，原来你与你的作品，作品中的人物，这一刻的情绪、感觉、如悲如泣和九转廻肠，原来也无法刻意，二者相遇也是风云际会，也是一种缘份，在冥冥之中，也许你们本来就是亲人，无非在这个路口相遇了。觉悟到这一点十分重要，你从这个路口出发，从此知道你的写作不是你一个人。因为“刘跃进”是你的亲人，你们从不同的地方出发，在这个路口相遇了。“大哥，哪里去？”原来都是去汴梁。吸烟说话，又投脾气，于是结伴而行。走着走着，更熟了，开始说些各自的烦恼和压在心底的话。到了汴梁，因各自要做小买卖，两人揖手而别。过了多少年，再相互想起，相遇犹如当年。磕着烟袋说：“老刘也不知怎么样了？” 

　　我写作不辛苦。不写的时候才辛苦呢。不写见不着老刘。写作的日子心情舒畅(blog)，不写的时候长吁短叹，离忧郁症已经不远了。我一直想说，曹操说，何以解忧，唯有杜康；我说，何以解忧，唯有写作；但我一直不敢说，怕有人说我有病。 

　　说朋友 

　　关键词 冯小刚 王朔 酸菜粉丝 

　　·我和冯老师是知心朋友，知心是最大的生产力 

　　·我和王朔之间产生了很大的分歧，那种别扭是王老师要酸菜粉丝，而我非要粉丝酸菜 

　　笔者：说说跟你密切的导演，比如您和冯小刚导演往来最密切，合作过两个作品，一是《一地鸡毛》，一个是《手机》，有消息说您和他会再度合作一部电影，消息属实吗？哪类导演比较符合您的口味？ 

　　刘震云：如果人和人的关系有四种：不认识、认识、熟人、朋友的话，我和冯老师是知心朋友。我和冯老师的合作过程非常愉快。愉快的标志是，我向他学习了很多东西。但因为两人总在做不同的事，当想共同做一件事时，会出现脚步倒不过来点的问题。但去年冬季，在去东北的飞机上，我和冯导演约了一个步伐点，2008年年底，我们来拍一个早已准备好的电影。我期待与冯老师并肩作战的日子。至于与什么样的导演合作，很简单，与朋友，与知心朋友。因为知心是最大的生产力。 

　　笔者：您认识冯小刚是通过王朔，前不久王朔出来大爆料，骂了一些人，又给许多人道了歉，虽然骂的人中间没有你，但道歉的名单中有你，你们之间发生了什么？ 

　　刘震云：我们之间产生了很大的分歧。就好像，饭桌上，王老师要的菜叫酸菜粉丝，我非要粉丝酸菜，为此闹了别扭。算起岁月流水，竟一年多没说话了。最后，我发现我错了，事物的本质就是酸菜粉丝。老王前一段站出来说话，话说得有些语无伦次。但我们看一个人，不但要察其言，还要观其行。就“行”来讲，作为一个作家，王朔是一个伟大或卓越的作家无疑。 

　　笔者：老王刚出了一本书叫《我的千岁寒》，您怎么评价？ 

　　刘震云：我在街上买了一本，老王又托人送我一本。这本书的自白、序言没写到位，想跟正文连上，没连上，皮连肉不连；正文有七万多字，后一半像电影剧本，就不说了，单说这前三万多字，写一个觉悟之前和觉悟之中的人，在一个地方，从这个地方又到另一个地方，对时间、空间和万物的感觉和觉悟，就写得惊心怵目、荡气回肠。他在路上倒没遇到朋友，他把自己当成了朋友。好久没见过这么宏大婉转的文字了，使人有目送飞鸿、手挥五弦的感觉。有人说是语言实验，但语言在这里并不关键；关键是，它出现了一种崭新的世界观和觉悟状态。掩卷之际，我想起一句话：一灯能除千年暗，一智能除千年愚。或者：本来无一物，何处惹尘埃？随着时间的打磨，这三万多字，会发出耀眼的光辉。为了“千岁寒”，我准备请老王吃一顿河南饭。由阿Q的外甥、我的表哥、刘跃进来掌勺。肖扬/文 

　　刘震云“语录” 

　　·现在我们每个人都不承认自己是阿Q，那么我不说刘跃进是阿Q，我说刘跃进是Q阿他外甥行不行啊。 

　　·不能说花钱多场面大动刀动枪就叫大片，真正的大片是人内心的洪流，洪流有多大，作品就有多大。 

　　·怀疑本身没有错，但问题是谁在怀疑。如果怀疑者本身就值得怀疑，这怀疑可被解读为赞扬。 

　　·《我叫刘跃进》前几稿讲的只是羊群里的故事，羊和羊之间，也能产生动人心魄的悲歌和九转廻肠的喜剧。但马导演看了之后，不满足在羊群里转逰，是她把羊领到了狼群里。 

　　·影视圈是名利场，由不得你温良恭俭让，要的就是刺刀见红，所以这里的冰点和沸点，与别处不一样。大千世界零度结冰，这里五十度就挂了霜花；世界一百度开水，这里五十度水就沸腾了。正因为其真，再没有一潭水像这里混浊，再没有一潭水像这里清澈。 

 

【南京日报报道】 电视荧屏发展的潮流总是在变，从2005年下半年开始，各家电视台逐渐从电视剧争夺战中抽身，开始了自办栏目剧的比拼。事实证明，这种反映现实生活和本土题材、大量启用非专业演员的栏目剧迅速走俏全国电视荧屏。南京地区也同样如此，江苏卫视的周播栏目剧《新三言二拍》自去年6月开播以来收视率居高不下，江苏影视频道今年7月推出的日播栏目剧《百姓聊斋》更是一炮打响，南京电视台最近则另辟蹊径，推出了让普通人和主持人一起演绎影视经典片段或情景再现的《我是大明星》。难怪不少业内人士预测：2006年是电视栏目剧年。但这样的情形，也让不少人深感疑惑：制作成本相对低廉的栏目剧，到底是凭哪点打败电视剧的？

收视率高：许多电视剧都超不过它

曾经有人这样定义：如果给电视节目形态编制一棵进化树，那么从民生新闻和电视剧的两个枝丫之间又长出了一个叫做“栏目剧”的枝条。栏目剧不像电视剧那么追求声光色的刺激，也不像情景剧那样注重对白，它将社会故事和电视剧相结合起来，剧情题材全部来源于真实的社会事件、家长里短的市井生活，由普通百姓演绎人间传奇。

国内栏目剧的创始人应当是重庆卫视的制片人马及人，12年前在他带领下创办了国内第一部栏目剧《雾都夜话》，这个栏目从此成为重庆卫视的拳头栏目。此后，各地电视台纷纷效仿上马这种成本低、以真实性吸引人的电视新品种，湖北经视的《经视故事会》、陕西电视台的《都市碎戏》以及湖南经视的《故事会》等都在当地取得了不错的收视成绩。记者昨日拿到的南京地区最新收视率调查表上，《新三言二拍》和《百姓聊斋》的收视率已经超过了许多黄金时段的电视剧。栏目剧的收视率越来越高，一方面是因为某些电视剧动辄几十集，剧情缓慢得让人想发脾气，栏目剧则像“快餐”，一集讲述一个故事，简单明了。另一方面，栏目剧将电影、戏剧、电视剧、小说、评书、谈话类节目、互动参与性节目来了个大综合，非常适合大众胃口。马及人认为栏目剧的最大优势在于：题材平民化、故事真实、有时效性，外加制作成本低廉。

草根性强：群众演员挤破头

栏目剧都是由普通人演绎，草根性显然是它的最大的特点，无门槛的报名方式让许多人跃跃欲试。江苏影视频道策划推广部主任、《百姓聊斋》负责人之一汪平告诉记者：“筹备的时候有个集中报名，3天来了好几千人。现在每天至少有几十个报名电话。我们把所有报名者的资料都进行登记，有合适的角色就通知他们来。反正每天的故事都不一样，需要的角色类型也非常多。”《新三言二拍》同样也是报名者络绎不绝。

“就想过把瘾”是不少报名者的心态，一些市民则是被栏目剧的贴近性打动，“这就是我的故事，我有体会，一定能演好。”另外有部分报名者则是因为“眼红”。据《百姓聊斋》编导介绍，《少了七百块》这集里演司机余师傅的就是位的哥，名叫肖海川，节目播出后他成了个“明星司机”，很多同行都问他拍戏时的感受，然后就抱着“他能演我也能演”的心态去报名了。

这些群众演员虽然没有表演经验，但出现在镜头里却很真实自然。不少观众说，自己爱看栏目剧，更喜欢看这类群众演员。“看专业演员演的电视剧就像看别人的故事。而看老百姓自己演栏目剧，就像照镜子一样，看见日常生活中自己的点点滴滴。”

发展趋势：做出自己的特色

为了给观众带来更多更好看的“电视故事”，浙江电视台经济生活频道今年年初牵手重庆卫视、湖南经视、湖北经视、山东电视台和陕西电视台，成立了全国电视台栏目剧合作体。但对江苏地区的栏目剧来说，要有进一步发展比别的省市难度更大些。汪平告诉记者：“湖南、广东、陕西这些省份各自有自己语言的认知度，而江苏地区苏南苏北语系差别很大。所以他们能用方言演栏目剧，我们就不行。”另外，各地观众的收视习惯也不同，“江苏观众尤其是南京观众，比外地观众更重视新闻性和真实性，所以栏目剧说的故事必须是最鲜活最有贴近性的，否则观众就会感觉是假的。”

南京日报记者　邢虹　实习生　陆遥

《真情旋律》栏目简介

    节目名称：《真情旋律》
    节目类别：社教
    播出时间：河北卫视周三21：45
    节目时长：40分钟
    制作方式：自办
    制片人：  冯哲辉
    节目定位：立足于百姓眼前和身边发生的真人真事，进行艺术改编和加工，以电视剧的形式讲述真实曲折感人的真情故事，追求新闻性和戏剧性的统一。老百姓自己的故事自己演。
    节目内容：新版《真情旋律》分为两个版块：
    1、真情剧20分钟。作为新版栏目的主打版块，立足与百姓身边的真人真事，进行艺术改编加工，让老百姓自己演自己的真情故事。特别注重的两个类型：一为眼前发生的新闻事件、二为老百姓身边的故事。栏目剧采用全场主持人情景式串场。
    2、现场谈话版块《甲方乙方》15分钟，是前一版块的真人现场谈话部分，谈话者可以是夫妻、同学、战友、同事、朋友等，内容主要分三个环节：诉说、理解、沟通。是一个展现矛盾，打开心结，化解矛盾的过程。
   节目形式：栏目剧采用主持人情景式串场。主持人融入拍摄现场中，以角色表演的形式出现，或介绍剧情，或发表评论，嬉笑怒骂，情景交融。

 《真情旋律》征集群众演员

       下载《真情旋律》演艺人才档案

       填好表格、和照片一起通过E—mail发给我们

       我们的邮箱是：(zqxl5077841@163.com)

 

《真情旋律》演艺人才档案表格下载地址：　http://zqxl.hbrtv.com/23.htm

欢迎参加。

《真情旋律》演员招募正在进行

我搭台,你唱戏,老百姓自己演自己；

剧说身边事，主角就是你！

真情旋律，演员正在招募中!

这里不便偷露，呵呵

我的老伙计啊！！

期待。。。。。。。。。。。

欢迎参观河北卫视《真情旋律》博客：http://blog.sina.com.cn/u/1248695095

以平行推进的形式，叙述一个简单的故事，架构机巧。

生活化的黑色幽默，情节强，语言弱。

1、题材：超出个人掌控、却可以肆意想象的别样生活总能引起一部分关注。《疯》剧选取“贼”的世界来展现，满足这一题材要素。故事情节想象+恶搞剧中人物都不会不合逻辑。。。。。。。

2、娱乐：影视娱乐功能的日益强化以及部分观众需求，提出另一个问题，如何把握娱乐的尺度？（当然，电影的审查制度是另一种尺度。）剧作者心中的尺度决定了取材方言、笑话、相声小品、小段子等等范围。。。。。。以及对于所谓“经典”曲谱的变奏。看到《疯》版“千手观音”不一定人人笑得出来。。。。。。

3、动情：纯粹恶搞的玩意儿暂且不提。动什么别动感情，感情的重要体现不可或缺。保卫干部尽职？纯情女友？的人物设置很周全。

4、题外：低成本制作的东东总是要以故事的精妙设计为基础的，否则一无是处。。。。。呵呵
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[结尾]看过，笑了，已足够。

[评价]一部推荐要看的好片子。

这两天在文友信息交流中心http://wenyou.gnway.net/lb5000/cgi-bin/leobbs.cgi发生了一件让人高兴不起来的事。

两个我并不怎么熟识的文友因为举报与被举报发生不快，并引起大范围的论争

其中一个文友因怀疑另一位文友举报其一稿多投

进行一些调查取证，最终认定是另一位文友干的

从而开始发帖声讨。热心文友也参与了讨论。。。。。。

姑且不论调查取证是否真实

单事件本身就有点大题小做

个人观点：有这时间调查声讨，不如静下心神写点东西。。。。。

1、文友信息交流中心的文友写市民故事、段子、感悟类的文章较多，也就是短小精悍，称之为“速食”的文题类型。

2、之前曾就文偷现象进行过讨论（文偷委实可恨，懒人一个，呵呵），我是懒得跟文偷理论，一是没时间，还有就是没精力。呵呵，就是觉得无所谓，本来就不是靠这个吃饭的。。。。。。

3、最近因为忙于其他事情，报纸投稿很少写。。。。。。。

燕赵都市报

吕克·贝松放下这两天紧张的评审工作，姜文也撂下正在忙碌拍摄的新片《太阳再次升起》，二人昨天共同参加了金爵国际电影论坛“吕克·贝松对话姜文”。一个是法国扬名，名震世界，在好莱坞拥有一席之位的欧洲导演，一个是从出色的演员转型，以独特个人风格和强烈批判色彩奠定其优秀导演地位的中国导演。吕克·贝松与姜文分别根据自己经历改编成了电影《碧海蓝天》和《阳光灿烂的日子》，都是中国影迷心中的经典。 二人在登台前，吕克·贝松极力谦让姜文先上台先入座，姜文并不推辞。二人的对话没有主持人引导，姜文首先发问。 姜文：我很高兴和吕克·贝松先生来聊聊，我想知道您当年考电影学院的时候真的被轰出去了吗？ 吕克·贝松：在法国考电影学院，首先要过老师的面试，他会问你几个问题，如果过了，接着还有第二轮，我的第一轮就没有过，因为他们问我最喜欢哪个导演，我说了几个名字他们就让我停下来，说你不合适你可以走了。15年后同样的电影学院让我去教书，我拒绝了他们。他们问我为什么拒绝？我说我教的东西你们或许不喜欢。 姜文：您是哪年被轰走？ 吕克·贝松：1977、1978年？大概。 姜文：第五代那年的。您和我们中国的第五代是同一年考的，但成为第五代的都是考进去的，不是被轰出来的。 吕克·贝松：法国没有代。 姜文：难道没有听出来我也没有代吗？ 吕克·贝松(笑)：当导演最主要还是观众喜欢看我的片子，喜欢看票房才会好，才能一直做下去。这不是电影哪些人捧起来的。 姜文：按代分的话就没有吕克·贝松了。 接下来，姜文就吕克·贝松写剧本的能力向他请教，吕克·贝松16岁就开始写剧本，第一部就是著名的《第五元素》。吕克·贝松也很好奇姜文怎么能同时做好导演和演员。两人同时还谈到了小时候第一次看电影的经历。 吕克·贝松：你的第一个梦想是首先做演员吗？ 姜文：那时不知道什么是梦想，我不到10岁的时候跟我父亲随军到贵州，住了一间很大的屋子，房子本身是仓库，外面是篮球场，篮球场外面是火车道。篮球场每个礼拜放两次电影，我可以躺在床上透过大窗户看，我就觉得电影好神奇。我就找来很多旧盒子，在上面弄几个小洞，用手电筒照进来，盒子上写着什么什么电影制片厂，然后就去放，主要内容是谁跟谁打架。 当时并不知道这是我的梦想。等我中学毕业时，他们告诉我你应该当演员。我也不知道为什么，可能当时作为部队的孩子我会说普通话，另外我有个录音机，经常学录音机里的声音说话，因为这些他们说我应该当演员，我就去考了。 等我演了两三个片子后，我就想着，也许那事(当导演)是我想干的，我就去做导演了。 吕克·贝松：我9岁的时候，父母带我到摩洛哥度假，我在沙漠上看到了电影，银幕是床单做的，在拖拉机上放，在看到一半时有个骆驼就把它给扯下来。这是我第一次意识到电影是这么有趣。 姜文：看来在9岁时看过露天电影的人都能当好导演。 吕克·贝松：回到过去，想想为什么从事这个行业？我不会唱歌、跳舞、画画、交际，惟一会表达的就是电影，导演需要知道一些东西，但是不一定是专家才能拍电影。 姜文：但有一点，你会写作。 吕克·贝松：我是喜欢写，但是不知道怎么写，当我写第一个剧本时，藏起来不想给任何人看，因为我怕会有一些编导错误。后来找到班里法语第一的女孩，请她帮我看，她喜欢我所以答应帮我，但她长得丑，我想对她好但是不想跟她在一起。艺术家的生活就是这样的。很多年后我在一个餐馆看到她，她穿着香奈尔的套装，戴着金耳环，现在是三个孩子的母亲，是著名的律师。 姜文：导演首先应该会写剧本，哪怕他自己不知道怎么写，或者在他拍片时还在想剧本。总之这种状况很重要，而不是从哪考进哪，属于哪一拨。在中国把这样一个很简单的工作刷了很多种颜色，总之让我们的电影非常难看。真正拍电影的不需要在乎从哪学的。从导演到演员到观众是有意思的循环，不应该有各种颜色。我并不反对大家把电影弄的有商业包装和价值，而是应该有兴奋的态度。年轻导演应该具备这种态度。 吕克·贝松：在我看来，流行电影和商业电影还是有区别的，所有电影都是商业电影，拍出来都要放电影院看，在法国有很多导演说自己多清高，但他的电影还是商业电影，流行电影不一样，题材能打动所有人的就是流行电影。 姜文：我反对分艺术电影商业电影，电影只有一种，能不能让人兴奋。我想吕克·贝松用法国式的态度来表达电影，有句话叫文如其人，就像《杀手来昂》，我相信吕克·贝松一开始是拍自己喜欢的电影，而不是想别人怎么想，卖多少钱。 中国在我看来是电影农业国，美国法国都是工业的，我们现在正在农转非，要从农村户口转成城市户口，但从心灵和收益上做不到，其实做好的话，也能拍很多绿色电影，但是我们现在的这个过程，正好在乡镇那，不像工业电影，又没有农业电影的优势。当然这和体制有关。 姜文能够听懂英文，所以在翻译翻译的时候，他腾出空来发短信。但他这句看似不经意的话，却引起了在场记者的好奇。我们国家的电影离工业化还有距离，但农业电影到底为何意？什么样的电影算是农业电影？李安这种在美国拍片的中国导演，是不是工业反哺农业？姜文的新作《太阳再次升起》是转型电影吗？ 姜文：农业要靠天吃饭，需要好的把式，并对土地有感情，呵护生命。变成工业后，需要技工，技工可以没有感情，但他做出的真是那么回事。我们没有成熟的电影系统，太想扭转它，但你整个系统都没建立，甭管换多少件衣裳，这人还是农转非，允许农转非的精神是好的。李安不一样，他是到美国拍戏的中国人。 我所说的绿色电影是像《霸王别姬》、《红高粱》那样的，没加过多少化肥，吃起来有营养。还有吕克·贝松拍的《杀手来昂》，对我来说都算。 吕克·贝松：是因为电影里面有株绿色植物吗？(全场大笑) 姜文：主要是没有化肥，比如一头猪，一年两年才能长那么大，现在你让它几个月长大，我觉得不好。《来昂》太好看了，当时我还不知道吕克·贝松是谁，我想这个导演一定不是加了化肥俩月就拍完的。我有一个梦想，就是所有片都不宣传，当然宣传说实话也行，可说的都是假话，那就不好说了。 这时有记者问姜文，请他如实宣传一下《太阳再次升起》，并客观评价周韵的表现，姜文回绝说这个问题还是算了吧，一旁的吕克·贝松莫名其妙看他，不知道姜文为什么拒绝回答这个问题。

　　电视电影的起点是生存

　　电视电影这一电影形态在中国出现，是必然的也是对客观事物发展趋势敏锐洞察和果断抉择的结果。其意义在于为中国电影的多元化发展奠定基础。它的逻辑起点是生存，不是学术。
　　在视听艺术中，电影一直以老大自居，因为它有百年的资历，新中国建立50年来在计划经济体制下又形成了一套严密的艺术创作和管理的体系及观念。电影大师的地位使得它在历次社会变革中坚强而有效地维护着自己的尊严。仅就改革开放以来几次较大的艺术或经济的变革来说，除了80年代中期的电影语言变革在当时取得了较大的艺术成就之外，后来80年代末对电影类型化(娱乐性)的探索、90年代初对电影发行放映体制的改革都遇到重重阻力。
　　更能说明问题的是，80年代中国电视剧兴起，电视台需要大量的制作队伍甚至制作基地，向电影厂频送秋波，当时报刊上已有一些以广电部政策研究室研究员马向前为代表，撰写的关于影视合流是世界影视发展的大趋势的文章，而电影厂还是只把拍摄电视剧放在一个无关紧要的位置，眼看着失去了一次占领电视市场，求得经济文化更大发展的机会。这期间，欧美电影已经或正在经历电视对电影的冲击。美国发生在60、70年代，好莱坞在电视的重创下，也不得不向电视台卖电影以补贴电影经济的不足。欧洲发生在70、80年代，据专家统计，法国在50年代影院观众在4亿人次左右，70年代下降到1亿7千万，80年代又下降了50%；英国50、60年代影院上座率很高，到80年代就有74%的观众不到影院去看电影了；西班牙60年代影院观众是4亿人次，到80年代末只有1亿人次左右。在80年代欧美国家有些已经解决了、有些正在解决影视合作的问题。这些前车之鉴在80年代并没有引起我们的注意，我们依然我行我素。
　　在这样一个固执的机体内，电视电影何以能破土而出呢?只有四个字：生存需要。
　　90年代初，在电影局及电影局副局长陆兆亨的大力推动下，在1995年乘中央电影台成立四个有线专业频道的风，中央电视台电视频道开通了。可是电影频道开播的第三年就把建国以来拍摄的近3000部国产电影几乎全播过了，有些播了近10遍。尽管电影频道的收视率在中央电视台的8个频道中一直排行第2，但没有足够的国产电影供播放已经显而易见。这里的原因很简单，电影频道每年电影节目的播出量很大，国家对国产电影与外国电影的播出比例有严格规定：(国产电影)3：(外国电影)1。如果按每天播出1部国产新片来计算，一年至少要制作365部国产新片。这对目前国产电影不到100部的产量无异于是一个天文数字。而且开播的前三年观众已经把电影频道看成是播放老古董的频道。1998年初，笔者当时因负责电影频道节目的总编排，把国产电影片源危机将影响到电影频道的生存危机向领导做汇报，并提出制作电视电影以弥补国产电影片源不足的设想。电影频道领导当机立断，1998年下半年就开始实施拍摄电视电影的计划。1999年春节第一次播出了我们制作的电视电影《岁岁平安》。虽然还有许多不尽人意的地方，但它标志着一种新形态的电影在中国诞生了，在中国电影界，这应是一个革新，由此带来的一系列影响和意义，即使是始作俑者也始料不及。
　　其实国外电视电影出现也经历了同样的电视台对电影节目大量需求的过程。美国人在60年代开始制作电视电影，因为电视台老板发现在电视上播放新电影对观众有极大的诱惑力，极高的收视率带来的高额利润刺激他们竞相在黄金时段推出电影剧场节目，造成对电影的大量需求，但买新电影价格太高，促使他们产生了为电视台拍摄电影的想法。于是电视电影出现了并为电视台保持了非常高的收视率。欧洲拍摄电视电影是效仿美国，但多了一层意义，就是民族电影的生存需要。欧洲拍摄电视电影的这一层含义最值得我们注意。
　　90年代中期以来，中国电影在经济下滑的轨道上一直不能停步，在众多的娱乐行业中，电影面临的问题是生存问题。电影频道虽一脚踏在电视这条船上，但它的电影专业化和直接市场化的特性使得它更敏锐、也更强烈地感受到电影的生存危机，因为没有电影节目源电影频道自己将比电影消失得更早。生存的危机感使得解决问题的方法更鲜明更彻底。拍摄电视电影成为必然。而投拍电视电影能否成为中国电影的一条生存良策呢?
　　与机遇失之交臂，应是中国电影业特别警惕的。
 

　　 电视电影的出现是对传统电影格局的突破

　　中国传统电影格局的基本特征就是：用35毫米胶片拍摄的，主要由电影制片厂制作，电影发行系统发行，在电影院放映，靠观众买票进电影院收回制作成本这样一个线性的过程。电视电影的出现在相当程度上打破了这一过程：
　　1.适应现代传媒格局，以多种方式观赏电影。
　　20世纪90年代以来，高新科技迅速发展，尤其是电脑数字化技术广泛应用，出现了一系列新兴娱乐媒体，如激光影碟机、电脑多媒体、互联网络等，这些与电视、录像机等早些年出现的娱乐传播媒体一起形成了现代新型的娱乐传媒格局。在这种新的传媒格局中电影的传播方式被大大拓展，电影不仅在电影院里放映，还可以在电视、录像机、电脑里播放，拷贝、磁带、激光影碟并存。这样就大大地改变了观众观赏电影的方式，观赏可以是影院黑箱式的、也可以是家庭开放式的；可以是单向的、也可以是互动的；可以是集体的、也可以是个体的。重要的是除影院之外的多种观影形式并没有削减电影观众的数量，而是在更大范围中增加了电影观众的数量。按前两年电影市场的测算，投资250万左右的电影一般会收回成本，而制作成本只占票房的三分之一，也就是说一般影片的票房收入在800万——900万元左右。如果一张电影票价最低按10元计算，一部电影的影院观众也不可能超过100万人次。但电影仅按在电影频道一家播放算，一般每部影片都在晚上黄金时间首播一次，平均收视率为2%左右，一个百分点的观众就在1200万人次左右，两个百分点的观众就达到近2500万人，这个数字远远超过影院电影观众几十倍，何况一部电影在电影频道播放何止一、两次。当然这里还隐藏一个观众数量提高和经济效益是否成正比例增长的问题，这就是我们需要研究的新问题。
　　新兴娱乐媒体的出现、传播方式的丰富、观众观赏方式的多样化，使我们发现传统的电影格局被不可逆转地打破了，在这个过程中，电影及电影与观众的关系也在悄然地发生着变化。电影不仅像好莱坞那样为我们制造各种视听奇观，电影也在以另一种近距离的方式走向我们，融入我们身边的现实生活。
　　2.拓展电影制作材料，挖掘生活新的质感。
　　35毫米胶片是电影一百多年来不变的制作材料，由于它为电影带来的登峰造极的艺术成就，使得艺术家对它的崇拜也达到了不容替代的地步。电影频道用磁带拍摄电视电影开辟了电影制作材料的新途径，同时四年前的这一抉择是中国现实物质经济条件的必然。经过四年实践，现在看来这一抉择对未知的新工艺材料领域是非常有价值的探索。它的价值就在于通过创作者的努力开掘，磁带的画面效果已非常接近胶片的画面质量，并使电影这一百年视听艺术更适应当今多元的市场和观众多种的观赏方式。电视电影四年来的创作对这点在两方面做出了探索：
　　一个方面通过对电子摄像机技术和磁带表现力的不断开发，也能达到胶片的光影效果和电影的艺术品位。青年导演郑大圣的两部用磁带拍摄的电视电影就体现了这种有益的尝试。一部是1999年用模拟磁带拍摄的《阿桃》中可看出对自然光效表现的程度。影片画面把湘西大山中的优美、宁静的自然风景和光效表现得十分真切、和谐，镜头敏锐地捕捉到自然中光影形成的质感，无论在表现景色还是表现人物上，几近达到胶片的自然光效。影片被上海国际电视节的国际评委们评为白玉兰特别奖。另一部《王勃之死》是用数字磁带拍摄的，可以看出对画面影调装饰性表现所达到的程度。由于这是一部古装片而且描写的是唐初的一位诗人，因此导演十分讲究画面和影调的装饰性。导演和摄影充分挖掘数字摄像机的潜力，如巧妙地加上滤色镜等，再加上灯光的细腻布置，使得画面古韵悠远、意味无穷。其中一些画面许多观众乃至专家都以为是电脑制作出来的，其实是摄像机加灯光拍摄的。这部影片被电影金鸡奖和电视电影百合奖专家评委们一致认为比电影拍得还好，当之无愧地获得金鸡奖最佳电视电影奖，百合奖一等奖。数字摄像机及磁带的潜能还在不断地被挖掘，目前高清晰度数字摄像机、磁带及电视的出现，又给电视电影带来更完美的制作，在技术上、在画面光效上，一般观众用肉眼已区分不出胶片和磁带的不同。
　　另方面，电子摄像机可以更灵活、更多角度地表现生活本身的质感。艺术家对生活本身的探求是没有穷尽的，对生活空间的表现也不会停止在某些层面上，器材的改变有助于人们想像力的开发。摄像机的轻便简易使创作者有可能打开生活的另一层空间，另一番情景。从某种角度说是更真实地表现生活的质感。国外一些电影节甚至是a级的电影节也有一些电影是用dv摄像机拍摄然后转为35毫米胶片电影的。
　　现在人们越来越认识到，影像的精致固然可贵，但艺术的力量更在于通过表层影像建构起来的人文精神。这在我们几年来的电视电影作品中可以找到佐证。最初我们曾购买过的一部在艺术圈内和观众中都反映很好的电视系列片《城市边缘人》，故事描写了一批从全国各地来到京城的打工仔的奋斗史。《春娥》是其中典型的一部，春娥夫妻从河南到北京，以收废品为生，几经艰难最后办起了一家废品回收公司。镜头灵巧地深入到生活的真实空间，不懈怠、不雕琢、不蔑视，透过朴素的画面使我们看到创作者对生活的诚意，令人感动。总导演林大庆是陈凯歌的同班同学，他对我叙述拍摄这部影片的理念时说，他希望拍摄更加接近生活原生态、不雕饰生活、记录生活的作品，这种作品也可称为真实电影。这部作品在一定意义上奠定了电视电影对真实生活本身质感的追求。随后电影频道拍摄的电视电影《上车，走吧!》、《不要欺负人》、《晚安重庆》等，都是用磁带拍摄的这一类作品。摄像机使创作者能以更动态的空间、更多变的角度，更快的速度、更便捷的方式拍摄下生活真实的感受。《上车，走吧!》的不规则构图和晃动的空间，使人特别地感受到打工者对进入陌生城市的不安以及他们对前途的渺茫感。这部作品以他艺术上的成就获得了电影金鸡奖最佳电视电影奖，电视电影百合奖一等奖，同时还成为一些艺术院校电影课的教材。导演是“第六代”导演管虎，他拍过多部35毫米的影院电影，而这部电视电影使他第一次登上金鸡奖的红地毯。用低成本制作电影的条件下，摄像机是否以它的便捷和纪实特性给电影多了一点对时空的想像呢，何况我们对它的认识还不足。
　　电视电影几年来的艺术成就，使我们不再小看我们选择的电子摄像机、磁带，更重要的是我们可以利用这些现代传媒器械延续百年来电影创造的人文精神和大众关怀。
　　3.促进电影市场多元化格局，形成市场直接运作生产的经营流程。
　　原有的电影市场是单一的影院市场，制片厂一律把完成片的拷贝送到影院去放映，个别影片进入录像带市场，也是微不足道的收益。还有一部分影片完成后就进入中影公司的仓库从未见过市场的天日。20世纪90年代中旬电视进入频道专业化趋势以来，电影频道的建立开辟了稳定的电影第二市场，电视电影的出现促使我们重新认识电影市场。
如前所述，高科技的迅猛发展，新兴娱乐媒体的出现，不仅刺激了人们新的娱乐欲望，也大大地改变了旧有娱乐媒体的形态，电影市场不再是单一的影院市场，而是由电视台、录像机、影碟机、电脑多媒体、互联网与电影院组成的多层次多元化的电影市场。用前任电影局副局长王庚年的话说：现在的电影市场不是小了，而是大了。因为现在的观众是用多种方式来观看电影的。在当今中国影院市场不景气的情况下，综合开发电影市场是必然之路。电视电影在建立多元化电影市场的变革中将是一个良性的因素。
　　首先，电视电影是小屏幕电影，如用标准数字摄像机制作的话，成本在50万元人民币左右，即使用高清晰数字摄像机拍摄制作平均成本也不超过100万人民币。这种低成本的制作，在电影频道的黄金时间仅播出一次，就可以靠片前和片中的广告收回成本。如若再制作成录像带、激光影碟等发行就是利润，好的高清晰度数字电视电影还可以转为35毫米胶片电影在影院放映，这里的利润潜力显而易见。小投资稳定回报是电视电影在电影市场之中的优越性，最重要的是电视电影在电影经济不稳定时期通过电视市场的经济效益起到了稳定国产电影生存的作用。
其次，电视电影打破了35毫米胶片电影先由制片厂制作，然后进入电影市场发行的单向经营运作，有时会落得血本无回的结果。电视电影是由电影频道出品，也就是由市场直接运作生产，为播出的需要制作节目，由播出节目的档期决定创作生产，用收视率来及时调整电视电影节目的艺术质量，这样就极大地降低了艺术生产的盲目性。以市场来调整艺术创作，电视电影以电视市场的稳定来保证对国产电影发展的回报。
　　无论从制作材料还是从制作流程上，电视电影对中国传统电影格局的突破都是有意义的，是在一定程度上保护了民族电影的生存。
 

　　 数字磁带电视电影能否与胶片电影在电影艺术上相得益彰

　　影院电影一般来说是用35毫米胶片制作的且投入的成本非常高，是电视电影的几倍、几十倍乃至几百倍。而电视电影在国内一般来说是用磁带拍摄，是小制作、小成本，这与国外制作电视电影有所不同，是中国目前的综合国力决定的。电视电影从这方面来说，所达到的艺术成就与影院电影一定有无法比拟的方面。但是，电视电影可否在艺术上有所建树?
首先，对电子技术影像画面的视听特征要重新评价。电子数字技术革命为电影艺术的发展带来许多意想不到的变化，电脑三维动画使得电影可以展现我们不可能看到的许多奇观，从几千万年前的恐龙世界到未来人类的宇宙旅行，那种奇妙的感受令人惊叹。现在数字高清晰度电子技术的发展，又使很多人已经意识到一个电影dv时代即将到来，用磁带拍电影也成为可能。之所以这样说是因为，一方面，高清晰度数字磁带呈现的影像素质与胶片的影像素质的差距已经小到了人的肉眼可以忽略的程度；高清晰数字磁带制作电影在技术上更便捷，完成片后如需要也可转成胶片；磁带可重复使用，因而没有耗片比的压力；由于摄像机的小巧，使影片拍摄的角度可以更灵活，更接近我们眼睛观察事物的各种角度，从而拓展了我们对生活空间的认识。许多国家的电影人已经开始更广泛地开发磁带的艺术潜力，在戛纳电影节获奖的丹麦电影《黑暗中的舞者》就是一部用磁带拍摄的电影，而且拍摄时动用了100部摄像机。这启发我们如果更多一点信任我们手中的摄像机，或许我们还能获得更大的艺术创造空间。磁带正在做到胶片能做到的事情。
　　另一方面，人们越来越看重电影影像与表现出来的电影气质及人文精神的契合。电影是艺术的一个品种，艺术的永恒魅力来自于对人性及人类丰富情感的准确表达。因此，假如一部电影作品散发出卓越的人性与情感的光辉，人们是可以宽容影像上的些许瑕疵。电影频道用磁带拍摄的获金鸡奖的电视电影《上车，走吧!》《王勃之死》等被评委们认为比当年度胶片电影拍得还好，正说明了这点。艺术家们正在从对某一种技术材料的单一崇拜中走出来。
　　其次，电视电影出现一批电影艺术标志性佳作。四年多来，电视电影已制作近400部，有一批反映时代精神的成功之作标志着电视电影可以承担反映国家主流文化精神的艺术责任。一个国家、一个民族在每个时代都要有代表国家整体最高利益和精神的艺术作品，这样的艺术作品是一个民族或国家自尊自强的集中体现，也表明艺术家对国家、民族的忠诚。电视电影制作了大量这样的作品，最有代表性的如《劲舞苍穹》、《大沙暴》、《第三条线》、《刑警张玉贵》系列等，这些作品从工业、军事、公安等各个侧面表现了现代中国人的自强不息、知辱而进的精神面貌，同时在电影频道的收视率有的还高于同类题材的胶片电影。《劲舞苍穹》中的空军飞行员田野、《刑警张玉贵》系列片中的刑警张玉贵这两个人物的塑造，都超出了以往这一类人物的框架，他们不仅是勇敢机智的英雄，而且人物性格也散发着迷人的魅力。他们有困惑、痛苦、爱情，他们更有对事业的忠诚。田野与张玉贵以丰富的人性层次的展现及两位演员胡亚捷、王学圻的精彩表演留下恒久的艺术魅力。这些作品和人物的出现表明电视电影业能够拍摄出有一定分量的时代主旋律作品。
　　电视电影出现艺术创新的成功之作，标志电视电影达到了一定的艺术水准。如年轻导演郑大圣的两部电视电影，一部是《古玩》，走出了话剧改编成电影的成功之路。《古玩》经创作者们尤其是导演郑大圣的孜孜以求，电视电影《古玩》打破话剧的时空、场景、对白及人物设置的限制，在追求人物和故事主线的完整基础上，完全按电影的叙事要求来铺排人物和悬念，对剧本动了大手术。影片完成后，被专家们认为是中国电影改编话剧最成功的一部。另一部是《王勃之死》，影片用优美，诗意的画面，简洁的叙事，把唐初诗人王勃风流倜傥、不谙世事、侠义豪情且才情四溢的一生演示得令人瞠目，把那句千古绝唱“长天共秋水一色，孤鹜与落霞齐飞”的意境表现得出神入化。专家们说，这部电视电影以散文诗意境的营造走出了古装片拍摄的新路。电视电影在艺术造诣上有新建树的扛鼎之作还有著名导演塞夫、麦丽丝的《活着，可要记住》，影片对人物的刻画、对人性的挖掘都达到了较完美的艺术境界。中年导演赵重光的《情归天尽头》从革命家背后的三位女性来表现人民在默默无声地为革命奉献，其情感人至深的程度与其镜头平实真切的程度水乳交融，是近年来对革命历史题材从新的开掘角度达到新的艺术高度。电视电影在艺术上达到了电影艺术的较高水准，奠定了电视电影的艺术根基。
　　形态各异的青春片呈现出电视电影敏锐的时尚性和前卫意识。不论人们愿意与否，电影艺术总是要跟上时代审美的脚步。由于电视电影是小制作，那么青春片这一片种就最先也最容易演绎电影的时尚性和前卫意识。这一题材范围的电视电影拍摄的类型、样式最多，取得的成绩也最为显著。如《上车，走吧!》《我爱长发飘飘》《情不自禁》《8点35分》《不要欺负人》《男孩向前冲》《青春与共》《婚前别恋》《翻身》《黑白》等。这些作品表现出年轻人特有的气质，他们不美化社会生活，却雕琢个人情感；他们不追求现实生活的实在感，而喜欢在艺术的假定性中去刻意制造细节的魅力；他们不满足于以往的镜头语言使用，极尽能事地拿来各种镜头语言方式像广告片、卡通片，乃至mtv。他们对艺术的审美，对情感的表达，使电视电影表现出与众不同的特色。这些影片中的很多作品引起观众的热烈反响，成为网上的热点话题。这些作品的编剧、导演几乎都是青年创作者，他们对时代气息、文化时尚、视觉语言等审美变化的敏感给电视电影带来艺术的个性。
　　纪实性影片应是电视电影未来最具潜力的独特品牌。笔者曾论述过电视电影是电影的快餐，因为它的制作器材方便、简捷，同时它出生于电视媒体，新闻性是它与生俱来的天性。因此，与电影的显著的文化特征相比，电视电影更具通俗、时尚和快捷的特征。它更能贴近生活、贴近百姓，它更能快速地反映时代流行的生活方式、行为方式，因而它比电影要更热衷于社会的热点问题，尤其是以纪实的手法来表现。电视电影中有一些影片表现出这一追求，如《不要欺负人》、《难忘时光》等，这些影片都是根据真人真事改编的，尤其是《难忘时光》，尝试了在尽可能短的时间内完成一位警察英雄事迹的故事。当然电视电影还应进一步开发这方面的作品。
　　从以上电视电影良好的发展状态来看，电视电影同样唱响了时代的主旋律，同样展现出非凡的艺术造诣，同样充满着青春的气息。电视电影做到了为国产电影开�